»Alles liegt im Blick«
»Das Publikum ist wie ein Hund«, sagt Marina Abramovic einmal: »Es riecht Angst und Schmerz. Es kann fühlen, wenn man nicht anwesend ist«. Die jugoslawische Performance-Provokateurin setzt diesem Gefühl etwas entgegen, das mächtiger ist als jeder bisher da gewesene Antagonismus: Sich selbst. Die Künstlerin ist anwesend. Von LIDA BACH
Zwischen Karikatur und Avantgarde
Lyonel Feininger ist eine Ikone der Klassischen Avantgarde. Er hat einen festen Platz im Lieblingsmaler-Pantheon. Doch auch solch ein Weltrangmeister ist nicht vom Himmel gefallen. Die Ausstellung Vom Karikaturisten zum Künstler. Lyonel Feiningers Radierungen und Lithografien in der Feininger-Galerie Quedlinburg (15. Juli bis 4. November 2012) zeigt die Suche des Künstlers nach der eigenen Bildsprache, der »wirklichen Wirklichkeit«.Von BETTINA VOGEL VON FROMMANNSHAUSEN
Multitalent der Künste
Im September wäre John Cage (1912-1992) 100 Jahre alt geworden. Das Salzburger Museum der Moderne präsentiert jetzt im Mönchsberg die Ausstellung John Cage und .... Sie zeigt, wer Cage prägte, wen Cage prägte und wie zentral Zufall und Stille im Schaffen von John Cage waren. Von JÖRG ESCHENFELDER
Big Nudes in Small
Dollars. Grüne Scheine auf einer Schwarz-Weiß-Fotografie, hingeblättert von einer Hand, so dick, wie es die dazugehörige Brieftasche sein müsste. Die Banknoten sind Hunderter, doch nicht genug, sich selbst auszulösen – das Buch zu kaufen, in dem ihr Porträt erscheint. Der Bildband, zu dem die auf einer der fast 500 Seiten gedruckte Ablichtung selbstironische Ouvertüre scheint, ist SUMO. Von LIDA BACH
Maler der Farben und Formen
Üppige Figuren und bunte Farben sind die Markenzeichen des kolumbianischen Malers Fernando Botero. Anlässlich seines 80. Geburtstags zeigt die Galerie Samuelis Baumgarte Bilder, Skulpturen und Zeichnungen dieses Ausnahmekünslters. BETTINA GUTIERREZ hat sich einige Bilder und den Katalog angeschaut.
Villa Kunterbunt
Individuelle Wohnhäuser seien die Quintessenz der modernen Architektur. Mit dieser Kernaussage setzt Phililp Jodidio die Messlatte für sein zweibändiges Werk über 100 außergewöhnliche und visionäre Exemplare des modernen Eigenheims hoch an – und auf architektonischer Ebene niedrig: als Fundament. In zwei Bänden, deren erster 351 Seiten und der zweite 336 Seiten umfasst, führt der Autor durch die repräsentativen Residenzen des Hochglanzbandes. Von LIDA BACH
It´s a Mad, Mad, Mad, Mad World
»You´ll fall in love with the bright new look!«, der in Jim Heimanns Hochglanz-Doppeldecker Kurs nimmt auf die Konsumenten. Dass sie nicht schnödes Kundenpotential sind, sondern ein Publikum, das immerzu und immer neu unterhalten werden will, ist die »Big Idea« hinter den »Mid-Century Ads«. Die zitierte Reklame für »Admiral«-Kühlschränke ist nur eine der schillernden Facetten im Prisma amerikanischer Print-Promotion »from the Mad Men Era«. Von LIDA BACH
Hochschule für Weltklasse
Mit Ekkehard Mais grundlegender Schrift über die deutschen Kunstakademien im Gepäck hat sich NICO KIRCHBERGER aufgemacht, Die Düsseldorfer Malerschule und ihre internationale Ausstrahlung 1819-1918 unter die Lupe zu nehmen.
Autopsie eines Phänomens
Stefan Lüddemanns Buch Blockbuster über gleichnamiges Ausstellungsphänomen beschreibt gekonnt sowohl die Hintergründe wie auch die Funktionsweise dieses Typs von Kunstvermittlung. Von CHRISTOPHER FRANZ
Die Faszination des Grauens
Kaum ein Werk der Weltliteratur hat, sieht man einmal von der Bibel ab, so viele Künstler unterschiedlicher Epochen und Stilrichtungen zur Umsetzung ins Bildmedium angeregt. Die zweibändige Neuausgabe mit der Prosaübersetzung des renommierten Mediävisten Kurt Flasch liefert einen willkommenen Anlass, Werk und Rezeption einmal wieder in Augenschein zu nehmen. Von STEPHANIE RAPPL
Kleine Andachtsbilder, große Wirkung: Meisterwerke des frühneuzeitlichen Drucks
Was machen TITEL-Rezensenten, wenn sie sich in der Offline-Welt bewegen? Die Möglichkeit, die Autoren Sebastian Karnatz, Nico Kirchberger und Mathias Listl als Kunsthistoriker kennenzulernen und gleichzeitig eine profunde Einführung in die frühneuzeitliche Druckgraphik zu genießen, bietet der eben erschienene Ausstellungskatalog Himmel und Erde in Schwarzweiß. Von STEPHANIE RAPPL
Frivoles Fräuleinwunder
Schon der Name ist eine Unverschämtheit! Zuerst einmal der Nachname, beginnend mit »Un-«. Dieser ironische Gleichklang mit Unwert, der unendlich unpassend und ungehörig für ihre Arbeit ist. Das H am Wortende suggeriert einen Hauch des Altdeutschen. Dann das anmaßend »von«, als ob standesgemäße Blaublütigkeit den unter der blassen Haut durchscheinenden Adern ihre Farbe verleihe. Und Ellen – dieser grazile Name aus einem düsteren Stummfilm Murnaus, der zusammen mit dem Nachnamen bei gewisser Betonung nach einer verklausulierten Bezeichnung von Unmengen an Verdorbenem klingt: Ellen von Unwerth. Von LIDA BACH
Schwere ästhetische Nüsse knacken
Mit der Besprechung des Katalogs der Frankfurter Schau Beckmann & Amerika beschließt SEBASTIAN KARNATZ den außergewöhnlichen 2011er Beckmann-Marathon.
Schwarze Genesis
Zwitterwesen und Zwillingspaare – die faszinierende Kultur der afrikanischen Dogon ist in der Bundeskunsthalle Bonn zu sehen. Von SABINE MATTHES
Beckmann reloaded!
Nach dem Katalog der Basler Ausstellung Max Beckmann. Die Landschaften hat sich Sebastian KARNATZ nun den Katalog der Leipziger Ausstellung Max Beckmann. Von Angesicht zu Angesicht vorgenommen.
Subtile Gesichter. Deutsche Renaissance-Portraits
Nach der Berliner Schau Gesichter der Renaissance hat BJÖRN VEDDER nun auch in München die hohe Kunst des Portraits bestaunt.
Pretty as a Picture
»Ich habe sie auf der Straße gesehen, im Theater, in der Kirche. Überall und bei allem habe ich sie gesehen. Wie sie über die Fifth Avenue schlendert und bei der Arbeit hinter der Ladentheke steht. Die Nation hat diesen Typ geschaffen.« Die Genesis des Pin-ups lässt sich kaum besser beschreiben als Charles Dana Gibson es tat. Erzählt der Illustrator, wo er das Mädchen fand, das als »Gibson Girl« zum Ideal weiblicher Anmut wurde, nimmt er die Geschichte einer Kunstform vorweg, die es verdient, als eigene Richtung anerkannt zu werden. In ihrem verführerischen Bildband The Great American Pin-up haben Charles Martignette und Louis K. Meisel genau dies getan. Von LIDA BACH
Beckmann mit dem ICE
Soviel Beckmann gab es noch nie! Diesem Diktum kann man nicht nur, man muss ihm gar zustimmen. SEBASTIAN KARNATZ nimmt – zumindest lesend – die Reise von Basel über Frankfurt nach Leipzig auf sich.
Mehr als nur ein Kalender
Der zweite Dobler Kunstkalender mit Hans Mielichs Miniaturen zu den Bußpsalmen Orlando di Lassos heißt nicht nur Zeitlos schön, er ist es auch, findet Mathias LISTL.
A big big book
Die inneren Alarmglocken schrillen, hört man von der angeblichen künstlerischen Zweitbegabung Prominenter. Vor allem, wenn es sich um Persönlichkeiten aus der Film- und Musikbranche handelt, steigen böse Zweifel in uns hoch. In diesem Fall sind sie allerdings vollkommen unberechtigt, findet MATHIAS LISTL.
Die Sucht - Das Malen
Die 1921 in Husum geborene Malerin Elisabeth Dering entwickelte sich nach dem Zweiten Weltkrieg zu einer der prägenden Künstlerpersönlichkeiten der Aschaffenburger Kunstszene. Zu ihrem 90. Geburtstag widmet ihr das Schlossmuseum der Stadt Aschaffenburg die Sonderausstellung Die Sucht, das Malen – Elisabeth Dering. Werke (1950-1970). Von JÖRG FUCHS.
Ein innovativer Gestalter und unabhängiger Kopf
Botticelli, Sandro Botticelli - heute ist er wohl vor allem für seine Venus und seine Frauenbilder bekannt. Dabei ist sein Schaffen ungleich vielfältiger und breiter. Das macht das Büchlein Botticelli - Ein Florentiner Maler über Gott, die Welt und sich selbst aus der Feder von Damian Dombrowski deutlich. Von Jörg ESCHENFELDER
Der Schönheitsfehler als Normalfall
Der Besuch der Ausstellung Innere Asymmetrie von Manfred Scholl im Burghauser Liebenweinturm ist ein Ausflug. Ein Ausflug in eine unbekannte und doch vertraut scheinende Welt. Ein Ausflug mit Wirkung – findet Jörg ESCHENFELDER
Vom Kunsthandel, einem Hermelin und dem Berg Fuji
Auf dem Berliner Kunstherbst stellt der Kunsthandel Gegenwartskunst und vor allem sich selbst aus. Der Martin-Gropius-Bau und das Bode-Museum zeigen zeitgleich hochkarätige Klassiker. BJÖRN VEDDER hat der selbsterklärten Kunstmetropole Berlin einen Besuch abgestattet.
So viele Bücher!
Unter dem Titel Die Weisheit baut sich ein Haus beleuchtet das Architekturmuseum München die Geschichte des Bibliotheksbaus. Den Schwerpunkt der sehenswerten Ausstellung bilden Bauten der letzten beiden Jahrzehnte, denn niemals zuvor – und das mag überraschen – wurden so viele Bibliotheken gebaut. Von CHRISTOPHER FRANZ.
Aristokraten der Finsternis
Leah Gordons Fotoband entdeckt im Karneval von Haiti Voodoo, Politik und Revolution. Von SABINE MATTHES
Wiederfinden und Wiederverlieren
Statt der erwarteten Schrottinstallationen und destruktiver Ästhetik findet MATHIAS LISTL einen lesenswerten Sammelband über die Wechselwirkungen von Archäologie und Moderne.
Eine große Nachtmusik
Wem am 27. August am Berliner Kulturforum der Gamelan-Gong die sechste Tagesstunde schlägt, erwartet eines langen Tages Reise in die noch längere Nacht. Was bisher nur dem Werbespot des MB-Spiels des Monats und der Tagesschau gebührte, eröffnet nun auch die Lange Nacht der Museen. Bald schlägt es dreißig, wenn der symbolische kulturelle Paukenschlag zum 29. Mal bis kurz vor Morgengrauen zahlreiche Berliner Kunst- und Kulturhighlights den Besuchern auftut. Um Kunst und Kultur geht es indes nur am Rande der sieben Routen, auf denen Shuttle-Busse den musealen Marathon zum Art-House-Hopping perforieren. Es geht um Highlights. Von LIDA BACH
Wo Agitprop positiv besetzt ist
Das Plakat ist das ideale Medium für bildende Kunst, die auf politische Wirkung zielt. Da gehen Form und Inhalt eine optimale Synthese ein. Wer agitieren, überzeugen, mobilisieren will, ist im kleinen Format ebenso schlecht aufgehoben wie im Museum oder in der Galerie. Er braucht die breite Öffentlichkeit und das grobe Raster, die Litfaßsäule, nicht die Documenta. Er will auffallen, Subtilitäten sind allenfalls Beigabe, auf den zweiten Blick zu entdecken, aber nicht der eigentliche Zweck. Von THOMAS ROTHSCHILD
Das fotografierte Selbst
Am Wochenende hat im Salzburger Museum der Moderne Rupertinum eine sehenswerte Ausstellung eröffnet: Attersee schön wie seine Bilder. Nicht vom österreichischen See Attersee, sondern von dem gleichnamigen Künstler Attersee, der seit den 1960er Jahren einer der führenden Künstler der Alpenrepublik ist und seinen fotographischen Arbeiten ist hier die Rede. JÖRG ESCHENFELDER war in Salzburg und hatte Gelegenheit mit Christian Ludwig Attersee zu sprechen.
Ein Fest für die Augen
MATHIAS LISTL bespricht staunend einen Bildband der Extraklasse über ein unvergleichliches Bauwerk.
Rencontre der Wiegen abstrakter Kunst
Noch bis zum 15. August dieses Jahres lädt eine umfangreiche Ausstellung im Kunstbau des Münchner Lenbachhauses zu einer Begegnung mit dem Werk Piet Mondrians und den künstlerischen Äußerungen der Gruppe De Stijl ein. Von MATHIAS LISTL
Die Neue Secession in neuem Licht
Die Stiftung Brandenburger Tor präsentiert im Max-Liebermann-Haus in Berlin eine Schau zu der Neuen Secession. Der zugehörige Katalog erschließt eine interessante Facette der deutschen Kunstlandschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts. VON NICO KIRCHBERGER
Mythos Biennale
Wenn man jemandem je ein Gemälde von, sagen wir: Hans Makart, Auguste Renoir und Ilja Repin zeigte – er müsste kein Kunstkenner sein, um zu benennen, welcher Künstler Österreicher, welcher Franzose und welcher Russe sei. Wenn man jemanden mit verbundenen Augen in einen der Pavillons der 54. Biennale von Venedig führte und ihm dort die Binde abnähme – er wüsste wohl kaum, welche Nation da repräsentieren wolle. Von THOMAS ROTHSCHILD
Der Philosoph im Museum
Die Herausgeber Julian Nida-Rümelin und Jakob Steinbrenner präsentieren in fünf Bänden ungewöhnliche und durchaus streitbare Positionen zum aktuellen ästhetischen und museologischen Diskurs. Von SEBASTIAN KARNATZ
Kunst als Ergebnis des Scheiterns
Wie entsteht Kunst? Aus dem Scheitern. Aus der Erkenntnis, dass das Ergebnis nicht mit der Vorstellung übereinstimmt und aus dem unermüdlichen Versuch, mit dem nächsten Werk der Vorstellung näher zu kommen. Von JÖRG ESCHENFELDER
»Bitte berühren!«
Über 150 Werke von 51 Künstlern versammelt die Frankfurter Kunsthalle Schirn in ihrer groß angelegten thematischen Ausstellung über die surrealistische Objekt-Kunst. Zusammen mit dem zugehörigen Katalog wird ein eher unbekannter Zweig des Surrealismus beleuchtet und aus dem übermächtigen Schatten der Malerei geholt. Von ANNA-LENA KRÄMER
Journalistischer Befreiungsschlag eines Vollblutakademikers
In einem schmalen, aber feinen Band wurden einige der zeitlos schönen Ausstellungsrezensionen von Willibald Sauerländer, die regelmäßig im Feuilleton der Süddeutschen Zeitung erscheinen, zusammengestellt und vom Beck-Verlag herausgegeben. Von STEPHANIE RAPPL
Anspruch und Diskrepanz
Eine Arbeit zum »Tanz in der bildenden Kunst« ist nun endlich geschrieben – das dringende Forschungsdesiderat bleibt jedoch weiterhin bestehen. VON NICO KIRCHBERGER
Das Who is who der deutschen Reformbewegung
Einen äußerst lohnenswerten Blick zurück auf eine kompetente Darstellung der Gartenstadt Hellerau wirft MATHIAS LISTL.
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Wer will fleißige Handwerker sehn
Der Künstler und ehemalige Hartz IV-Empfänger Van Bo Le-Mentzel hat zusammen mit seiner Crowd ein DIY-Forum geschaffen und mittels Schwarmfinanzierung auch gleich ein Buch drucken lassen. ...
Petraeus und sein Stab
Die menschliche Existenz ist voll von Paradoxa. Krieg etwa gehört zu den schlimmsten Dingen, die Menschen einander antun können; die Ausführenden des Kriegs allerdings, das ...
Die böse Schlange
und das weiße Kaninchen
In diesem Land stimmt etwas nicht. Der Feminismus nämlich. Schwach steht er da, der Wind pfeift durch die Löcher seines theoretischen Unterbaus. Ähnlich steht es mit den Frauen. ...
Vom großen Lama aus der Regent`s Park Road
Tristram Hunt widmet dem Schatten von Karl Marx, der selbst ernannten »zweiten Violine« des Marxismus, dem Industriellenerben Friedrich Engels eine ...
Die Geschichte geht weiter
Wieder ein Weltbestseller – Carlos Ruiz Zafóns Roman Der Gefangene des Himmels. Von PETER MOHR
»Alles liegt im Blick«
»Das Publikum ist wie ein Hund«, sagt Marina Abramovic einmal: »Es riecht Angst und Schmerz. Es kann fühlen, wenn man nicht anwesend ist«. ...
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