»Die Zuschauer sitzen im Dunkeln, alle ihre Sinne sind gespannt und die Möglichkeit, sich gegen etwas zu wehren oder sich abzulenken ist im Kino sehr gering«, hat Fricke beobachtet. Im Beobachten ist er ein Meister, nicht nur dem der mentalen Aufnahmebereitschaft des Publikums, sondern effektiven Mitteln sie zu füllen: Ikonografien.

Das Reich und die Herrlichkeit

Sie besetzen jede Sekunde des 100-minütigen Flugs durch eine globale Gemäldegalerie, die sich durch 25 Länder von flüssigem Gestein zu gefrorenem Wasser, von majestätischen Berggipfeln zu schillernden Hochhaussilhouetten, von ruhigen Stammesdörfern zu rastlosen Metropolen, von der Überflussgesellschaft zur Mangelwirtschaft streckt. 6000 Sekunden, die das Imaginarium fundamentale Filmaufnahmen aneinanderreiht, sind eine lange Zeit. Eine gefühlte Ewigkeit, auf die der nach dem Sanskrit-Begriff für den ewigen Kreislauf des Werdens und Vergehens gewählte Titel anspielen könnte. Könnte, wenn Ironie und Humor in dem Großleinwandstreifen nicht abwesend wären. Ernster als die Ausbeutung von Mensch, Tier und Umwelt nimmt der weltweite Katalog an Kameraaufnahmen sich selbst. So wie das spirituelle Mandala, das in einer frühen Szene buddhistische Mönche in filigraner Handarbeit aus farbigen Sandkörnern schaffen, nur um es in einer der letzten Aufnahmen kurz nach Fertigstellung wieder zu verwischen, scheint Samsara sich selbst zur Bildmetapher erkoren zu haben.

Unzählige bunte Partikel fügen sich zu einem einzigartigen Werk auf der Schnittstelle von Religion und Kunst, das in seiner Aussage ebenso gegenwärtig wie zeitlos ist. Und trotz seiner physischen Flüchtigkeit in seiner metaphysischen Bedeutsamkeit ewig scheint. Die Gegensätzlichkeit eint eine kundige, wenn nicht gar von höherer Macht geleitete Hand. »Geführte Meditation« nennt Fricke das Induktionskonzept »auf einer großen Leinwand so etwas Großartiges« zu zeigen, »ganz ohne Worte«. Letzte ersetzen gravitätische Panoramen, die das Breitbandformat bis in den letzten Winkel ausschöpfen und Klangkompositionen zwischen Gebetslitaneien, Instrumentaltönen und Popmusik. Der Glaube in unterschiedlichen religiösen Varianten ist filmischer Anfang, Zentrum und Endpunkt und dort wo er es kulturell nicht ebenfalls ist, scheint die Gesellschaft aus den Fugen geraten. Ein Künstler im Anzug, der sich mit Schminke immer groteskere Maskengesichter formt, wird zum Symbol für die kreative Hybris des Menschen.

Alles ist erleuchtet

Er konstruiert mit Technikwissen seelenlose Roboter, kreiert mit Bildhauerei Sexpuppen und nutzt Medizinkenntnis zu am Beispiel von Prostituierten dargestellten Geschlechtsumwandlungen. Die intendierten Assoziativen verraten wenig über die soziokulturellen und theosophischen Zusammenhänge der Gegenwart und viel über die verkappte Bigotterie der Bilderschau, die Fortschritt als Degeneration und Säkularisierung als Perversion auffasst. Die Auslieferung bei der Filmvorführung sei »der beste Augenblick, um die Menschen mit einer Botschaft auch wirklich zu erreichen«, sagt Fricke, dessen szenische Gegenüberstellung von Massenkonsum und Massentierhaltung oder Waffenbesitz und Waffengewalt zu simpel ist, um den Anspruch des Kontemplativen zu erfüllen. Hält der Bildersturm inne, damit Menschen traurig-wütend daraus starren, scheinen sie die Zivilisation anzuklagen, deren Übel nur Gebete heilen.

Diese religiöse Lobhudelei scheint die von Magidson gepriesene »universelle Sprache des Films« zu sein, auf deren intellektuelle Wüste, die sich mit dem Schlussbild einer geologischen auftut, Fricke verweist : »Manche Leute halten das für ein reines Schwelgen in Schauwerten!« Zu Recht.